В последней постановке «Кероглу» все арии должны исполняться исключительно певцами, принадлежащими к тюркской языковой группе.

Официальный представитель Управления культуры г. Баку, заявил представителям прессы, что данный фестиваль проводится в рамках Года культуры «город Стамбул – центр европейской культуры – две тысячи десять», финиширует премьерой оперы «Кероглу», которая была поставлена под эгидой организации ТЮРКСОЙ. Премьера должна пройти в Центре Конгресса Халидж.

На выступлении должны присутствовать глава министерств культуры и туризма Азербайджана (Абульфас Гараев), Турции (Эртогрул Гюнай), главный консул Российской федерации стамбульского посольства Гасан Зейналов, ген.секретарь ТЮРКСОЙ Дюсен Касеинов и главы дипломатических миссий некоторых других азиатских государств.

Всего лишь около года назад это великое произведение известного далеко за пределами Азербайджана композитора Узеира Гаджибейли поставил сам Афлатун Нейматзаде. Тот спектакль, так же проходивший под патронажем ТЮРКСОЙ, аншлагами прокатился по театральным подмосткам Алма-Аты, Бишкека. Баку, Анкары и многих других городов. В нем было задействовано почти двести пятьдесят исполнителей, как из азиатский стран, так и из России.

В новой постановке «Керглоу» главные роли исполняли Ахмед Агади (Татарстан) – в роли самого Керглоу, а роль его возлюбленной Нигяр досталась Гуизат Даурбаевой из Казахстана. Музыкальное сопровождение оказывал симфонический оркестр государственного академического театра Азербайджана под руководством заслуженного деятеля искусств, народного артиста республики Азербайджан дирижера Рауфа Абдуллаева, а так же государственной хоровой капеллой.

Организовать программу оперного фестиваля в Мюнхене, который проходит ежегодно уже в течении ста лет и считается центральным событием оперного лета в Европе задача, скажем прямо, не легкая. Приходится принимать во внимание огромное число факторов, среди которых немалое место занимает соотношение премьер текущего сезона и более ранних постановок государственной оперы Баварии.

Далеко не всегда получается с легкостью согласовать репертуарную стратегию, намечаемую интендантом фестиваля, с предпочтениями музыкального руководителя. Непременно принимаются к сведению вкусы большинства ценителей оперного искусства, которые, как правило, предпочитают классику новым веяниям 20-21 веков. Именно для таких зрителей в программу каждого фестиваля, длящегося целый месяц, непременно включаются оперы Верди, Беллини и др. классиков.
Обязательно приходится считаться местным национальным чувством. Так как вся история Мюнхенской оперы неразрывно связана с такими именами, как Верди, Моцарт и Штраус, а, значит, их произведения непременно должны быть включены в программу фестиваля.

Из тринадцати опер, включенных в программу фестиваля 2010 года перу Моцарта принадлежит три произведения, еще три – Верди и Доницетти, а Вагнеру – два. В финале фестиваля состоится премьера «Молчаливой женщины» – неизвестной широкому кругу зрителей оперы Р.Штрауса, которая была подготовлена под руководством и по инициативе Кента Нагано.
В итоге, по мнению большинства критиков, баланс интересов был соблюден. Но ряд из них отметили «успех вежливости», сопровождающий новую оперу П.Этвеша «Трагедия дьявола», которая была поставлена на текст А.Остермайера. Данное произведение было отнесено к экспериментальной части фестиваля, и ее дальнейшее место в афише напрямую зависит от отзывов зрителей и критиков, которые пока не далеко не единодушны во мнении.

Но проводимая Кентом Нагано политика постепенного внедрения в программу фестиваля произведений композиторов двадцатого века все-таки получила поддержку зрителей в лице еще одной премьеры. Мы говорим о произведении знаменитого композитора из Франции Ф. Пуленка, называющемся «Диалоги кармелиток». Это произведение созданное несколько лет назад без труда завоевало приз зрительских симпатий. Такой высокий результат стал возможен, в первую очередь, за счет крайне открытой, эмоциональной, лирической музыке, ее яркой образности.

В этой опере автору удалось достичь состояния погружения зрителей в атмосферу жизни героинь. Зритель не только сопереживает персонажам, он чувствует себя сопричастным событиям, разворачивающимся на сцене. Огромное значение в этом играет музыка, которая, несмотря на общий трагизм ситуации, создает в зале какое-то возвышенное, светлое настроение.